Avidya & LES KLESHAS
Garde sauvage
LES ARTS
SONNER
Le sentiment est mieux décrit comme étant secoué vigoureusement puis lentement se réaliser. Mais réaliser quoi exactement ? Ce n'est pas tout à fait de la bonne musique, et ce n'est pas censé l'être. L'auditeur est emmené dans des sections d'inconfort et de tension afin d'apprécier le reflux et le relâchement qui se produisent. Cela représente le cycle naturel.
Dans Tree of Series, les tempos changent, les mètres et les signatures changent. Néanmoins, épinglées sur les notes radicalement syncopées de chaque chanson se trouvent des observations poétiques et lyriques de la communauté de l'expérience humaine.
« Tree of Series concerne l'ordre naturel des choses », explique Carlin. "Mon bon ami et co-arrangeur, Dylan Martinsen, a inventé l'expression." Carlin précise que "l'arbre" représente l'état naturel tandis que la "série" fait référence à l'ordre des choses.
La chanson titre, révèle l'auteur-compositeur, parle du voyage de la solitude à la solitude et de la reconnaissance de la différence entre les deux. «La solitude est un sentiment de vide, un sentiment de perte alors que la solitude a une certaine plénitude», explique-t-elle.
La création de l'album a commencé en 2008. Stephanie Carlin préparait son baccalauréat en beaux-arts en performance jazz à l'Université de Long Island lorsqu'elle a décidé de compiler certains de ce qu'elle considère comme son meilleur travail. La musique, se souvient-elle maintenant, venait de la solitude et du vide. À l'époque, la musique "comblait le vide". À peine âgée de dix-huit ans cette année-là, Stephanie Carlin se décrit désormais comme une « adulte qui ignorait totalement ses défauts ».
Le reste du disque sera écrit plus tard, documentant à travers la musique sa propre croissance spirituelle, émotionnelle et psychologique.
Rétrospectivement, Carlin conclut : « C'est ce qui se passe lorsqu'on examine ces expériences. (Tu te rends compte) Tu n'es pas le seul à être terrifié, c'est gravé en chacun de nous. Ces émotions sont si intenses, comme l'amour, lorsque vous tombez amoureux, vous pensez que vous êtes le seul à avoir jamais ressenti cela. Mais nous l'avons tous ressenti; tu n'es pas spécial. Votre chagrin n'est pas spécial. Nous avons tous senti que nos cœurs étaient enfoncés dans le sol. Nous l'avons tous ressenti. Il y a cet attachement à cette identité. C'est moi, moi seul sur mon île.
Le bouddhisme aborde cette énigme, que l'auteur-compositeur souligne vivement. L'ironie, croit-elle, est que la solitude est abandonnée lorsque l'on abandonne la lutte pour se démarquer. En effet, souvent nous ne sommes pas seuls parce que nous avons été laissés seuls. Nous sommes seuls parce que nous avons décidé d'être isolés, d'être séparés des autres.
"Une partie de la mentalité bouddhiste est que nous ne sommes pas seuls." En reconnaissant que nous sommes aussi spéciaux que tout le monde, « nous faisons partie d'un tout ». Pourtant, elle accepte volontiers, c'est une lutte constante.
Grâce à la philosophie orientale, Stephanie Carlin a trouvé un moyen efficace d'y faire face. Après une rupture déchirante en 2011, elle a été confrontée à deux choix : "rester au lit et ne plus jamais se lever ou essayer un studio de yoga dont ses amis ont parlé". Deux semaines supplémentaires à végéter et à se vautrer ont suivi avant qu'elle ne décide d'aller à l'école de yoga Jivamukti où elle pratique encore aujourd'hui.
Cependant, les effets transformateurs du yoga et de la méditation en étaient encore à leurs balbutiements. La même année, elle a lancé une campagne Kickstarter pour collecter des fonds pour son premier album, le récent Tree of Series. La collecte de fonds a été un succès et bientôt, elle a réuni un groupe d'artistes de jazz très respectés, a eu un producteur de disques bien connu et a été signée par un important label de jazz international. Mais l'image rose n'était pas sans épines.
« Ils ont en quelque sorte fait de ma musique ce que je ne voulais pas qu'elle soit », dit Carlin. "Il y avait cette mentalité dans le groupe, que je n'étais qu'un chanteur/compositeur et que nous devions simplifier la musique autant que possible." Au contraire, Carlin voulait beaucoup de profondeur et de nuance. Néanmoins, elle sentait qu'elle n'avait pas la voix pour être ferme sur ce qu'elle voulait. « Les gens me conduisaient dans des directions où je ne voulais pas aller… et j'étais juste reconnaissant de travailler avec des gens que j'admirais tant.
Finalement, la chanteuse a trouvé sa voix et a renvoyé le groupe. Elle a dit qu'elle s'était rendu compte que "c'étaient des joueurs incroyables qui ne convenaient tout simplement pas à la musique". Concluant qu'il n'y avait qu'un certain type de musicien qui pouvait le jouer, elle a lancé un appel ouvert sur Craig's List pour trouver les meilleurs membres du groupe.
Certains chemins sont destinés à s'entrelacer. Quelques mois plus tard, Stephanie Carlin a reçu des réponses séparées de deux personnes avec qui elle avait travaillé à un concert unique en jouant des standards de jazz un an auparavant. Les deux, le bassiste Russ Flynn et le batteur Wes Reid, ont rejoint le groupe et amèneraient plus tard Xander Naylor (guitare électrique) et Javi Santiago (piano/clavier) pour former l'original Avidya & The Kleshas qui a enregistré l'arbre de la série. En 2013, Carey Clayton devient le nouveau guitariste du groupe.
Carlin dit que chacun joue un rôle unique mais important. À propos du groupe, elle s'exclame avec enthousiasme : « Ils sont incroyables. Le groupe renforce mes décisions et mes convictions sur la musique, me donne une pleine liberté de merde, d'être musicalement ignorant et de me couvrir à tout prix.
Sur la relation de la trinité (Carlin, le groupe et le public) lors d'une performance, elle opine : « Tout cet univers est fait d'énergie, d'atomes, de particules. (Dans) la musique, vous grattez les cordes de la guitare, les vibrations sont l'onde cosinus, ou quel que soit son nom. Nous nous réunissons en formant une relation les uns avec les autres et en nous envoyant de l'énergie et en remodelant l'énergie dans une pièce. Des genres différents ont des énergies différentes.
Lors de l'interprétation de Tree of Series, l'artiste note que le phénomène d'énergie partagée est le plus intense dans This I Know Nothing. Carlin dit, « La fin de la chanson a cette section ouverte sensationnelle, je chante juste les paroles : 'Lie under the sun, cry under the sun, die under the sun.'
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