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Twain, un terme archaïque pour deux, est une référence à la première intention du couple d'enregistrer les chansons seul. Ils ont été enregistrés à l'origine uniquement avec Martin et Grenadier, d'où le nom. Néanmoins, Martin a déclaré qu'elle, Grenadier et Pete Rende (leur coproducteur dans l'appartement duquel ils ont enregistré les chansons à Brooklyn) avaient décidé qu'il fallait "arrondir" l'album, "afin de le faire avancer".
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Ainsi, Rende, un musicien que Martin appelle respectueusement un héros méconnu, a parfaitement placé l'accompagnement au piano sur les chansons enregistrées. Après cela, Dan Rieser a superposé la batterie pour terminer l'album. Martin décrit la modération de Rende et l'ensemble du processus lui-même comme techniquement "très délicat" car le tempo change. « La base et la batterie fournissent l'espace et le support pour la chanson. Sans cela, un chanteur devrait travailler très dur. Et ici, le processus était semi-inversé. C'est comme attacher un hamac à un arbre qui se balance. Heureusement, cela a fonctionné. Le résultat est un cadre assez serré mais assez lâche qui permet des tempos de swing doux et une balade mélodique aérée.
Le soir de la sortie de célébration au Rockwood Music Hall, les chansons ont été interprétées comme elles étaient initialement prévues : deux personnes, une guitare acoustique, une basse et
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sa voix. Martin et Grenadier sont montés sur scène modestement et sans ménagement, heureux d'être de retour à Manhattan et de se produire devant mélomanes et amis. Baignés dans des faisceaux lumineux bleus et rouges et pas beaucoup pour la pompe et les circonstances, ils ont accordé leurs instruments, ont commencé à jouer et elle a commencé To Up and Go.
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La voix de Rebecca Martin ne peut pas être décrit dans un ou deux adjectifs. Enfumé. Récit. Émotion remplie. Apaisante. Tous vont bien, mais aucun ne décrit pleinement l'expérience d'écouter son swing, puis de sauter, puis d'atterrir doucement d'une note à l'autre, à l'autre.
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Il est rafraîchissant d'entendre un chanteur pas « prendre le chemin de la chanson, » celui qui ne se sent pas le besoin de riff comme une diva sur l' extase. Le style de Martin, en revanche, balance. Bien qu'exécuté avec force et sécurité, il est toujours gracieux et, plus poignant, toujours déterminé. Une prise dans sa gorge est le trait brut mélangeant les bords de l'harmonie et de la réalité. Elle exerce beaucoup de discipline sur la marque et utilise la technique principalement pour souligner la profondeur de l'intimité d'une parole ou d'une mélodie particulière.
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Nate Chinen une fois succinctement écrit de son « Comme les chanteurs de jazz vont, Rebecca Martin respire le genre plus simple de l' équilibre, presque radical dans son manque total de Flash ... Son embellissements enregistré au niveau granulaire, dans la mise en place d'une phrase ou d' une lumière prise dans sa gorge… elle les a fait ressembler moins à des chansons qu'à des articulations de son état d'esprit.
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Bien sûr, on peut aussi dire que si elle gère précieusement les notes, comme Debussy, Martin demeure glorieusement dans les entre-deux espaces. Son phrasé a une égale mesure de
Faire demi-tour
SOUND
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technicité et émotion, casser les mots à mi-chemin, peut-être mettre la dernière syllabe ou deux, de haut en bas, d'une manière qui n'aurait pas complété la pensée ou l'émotion autrement si elle ne l'avait pas fait.
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Dans une revue de l'album Middlehope Martin en 2002, Ben Ratliff aussi du New York Times a décrit Martin comme « rappelle soprano de la gamme d'un jeune Joni Mitchell ... .Rebecca Martin peut chanter oscillation lente avec un sens suprême de centrage autour de la pulser, redessiner les mélodies et faire plisser sa voix aux points émotionnels."
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Son chant est authentique, honnête et sans artifice. Certains ont décrit des éléments de Garland, de Mitchell, de Cline et de Clooney ou encore Carpenter entre autres. Et bien sûr, il y avait toujours, du moins dans ses albums précédents, l'inévitable comparaison avec Jones. C'était une comparaison que les vrais adeptes du jazz s'efforçaient de faire pour que Martin puisse fleurir sans préjugés.
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A propos Middlehope Donna Kimura Jazz Review a écrit, « Écoutez la ligne d'ouverture du classique Rodgers et Hart « Bewitched. » Martin est à la fois jeune et las lorsqu'elle chante : « C'est un imbécile, et je ne le sais pas. Sa voix de miel et de whisky donne un coup de fouet même aux chansons les plus familières. Son attrait croisé conduira sans aucun doute à des comparaisons avec Norah Jones, qui a été prise dans un débat « est-elle ou n'est-elle pas du jazz »… Alors que les deux femmes brouillent les frontières musicales, l'effort de Martin est un album de jazz solide… Elle a déjà mérité le l'éloge des piliers du jazz Pat Metheny et Brad Mehldau.
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Mais des éléments nouveaux dans sa livraison, le plus notable dans Twain est une forte qualité maternelle, le genre qui rassure un enfant troublé ou est utilisé pour rentrer en toute sécurité dans un lit. Que sa voix ait naturellement évolué de cette manière ou qu'elle soit transcendantale étant donné le thème de l'album n'a pas d'importance. Ce qu'il apporte, c'est un sens de la nuance, de la narration encore plus aguerrie, du délicat bercement des paroles. La voix de Martin dans cette collection de chansons est aussi particulièrement nourrissante que mélodieuse, à la fois passionnée mais sans effort et sans souci.
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"Je ne suis plus aussi préoccupée par ce que les gens pensent de moi (plus), ce à quoi la plupart des artistes finissent par se lancer", explique-t-elle. « En tant qu'interprète, vous présentez quelque chose et vous vous attendez à ce que tout le monde écoute. Et quand ils ne le sont pas, vous avez tendance à l'élever, à devenir plus fort ou à faire plus de ce que vous voulez. Mais d'une manière ou d'une autre, je suis arrivé à un point où je fais confiance à cette musique que j'ai toujours eue, que je vais faire toute ma vie. Je m'en soucie, mais je ne m'attends pas. Je ne mets plus la pression sur la musique pour me donner quelque chose dont je pense avoir besoin.
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Cette aisance permet au public d'oublier qu'elle se produit en direct devant eux. Grenadier, l'un des meilleurs bassistes du pays, se joint à la narration, chacun ajoutant de la couleur, des paysages et de la passion au conte, chacun communiquant à sa manière.
C'est une chance de parler. "Mes chansons en disent beaucoup plus sur ce que la musique dit et sur les choses que je ne dis pas." Elle aime mettre « de l'espace dans la chanson pour penser » et permet à son cœur de parler, chantant efficacement dans le silence.
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