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VUE

L'art de la prière

Artiste vedette : Paul Evan Glenn

Téléphone : 917-748-8365

Courriel : paulevanglenn@me.com

Espace de travail : 2150, rue Folsom

San Francisco, Californie

Site Web : www.paulevanglenn.com

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Une note de l'artiste :

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Au début de l' adolescence, je remplissais beaucoup de livres à colorier avec des motifs géométriques élaborés et ceux - ci maintenant reparaître dans mes peintures. Tout au long de mon enfance, le judaïsme a été une partie importante de ma vie quotidienne. Au début de la vingtaine, j'ai embrassé le fait d'être un homme ouvertement homosexuel, ce qui est entré en conflit direct avec ma famille, ma communauté et ma religion. J'ai dû construire un nouveau modèle de religion, de foi et de prière qui ne soit pas contraire à mes croyances spirituelles. Notre société a encore du mal à accepter complètement les homosexuels, en particulier dans la religion organisée. Ma pratique spirituelle n'est pas un combat. Il est essentiel à mon bien-être comme à des millions de personnes à travers le monde. En tant qu'homosexuel, j'accepte que je suis de Dieu et je ne veux pas être considéré par les autres comme un rejet de Dieu.

Mes sources proviennent de nombreuses religions - la feuille de lotus bouddhiste, la croix chrétienne, une Torah juive, une mosquée islamique, etc. Je crois que la plupart des enseignements essentiels de la religion de notre monde peuvent inclure la vie spirituelle d'être une personne ouvertement gay. Les pages décoratives de textes, tapisseries, carreaux d'édifices religieux décoratifs, vitraux et bien d'autres objets et images religieux influencent mon travail. Chaque pièce que je réalise a son propre ordre et se déroule comme une prière dans un service religieux avec des rituels particuliers. Chaque bol que je fabrique est martelé en cercles concentriques avec une intensité de martelage constante et constante très similaire jusqu'à ce qu'il forme la forme que je désire.

Ce sens du dessin en tant que prière se retrouve dans mon exercice quotidien de « marquage ». Chaque marque que je fais me rappelle que je dois vivre dans le présent, qui est le mode de vie le plus joyeux et le plus puissant. Il est très facile de vivre dans la peur du futur et de regretter le passé.

Mon travail de « création de marques » s'inspire d'anciens modèles de céramique, de tapis et de textiles indiens d'Amérique du Sud et d'Amérique centrale. En 2008, j'ai vu l'exposition de Mark Grotjahn au Whitney Museum de New York. J'étais fasciné par son utilisation du crayon de couleur et je savais que je devais l'expérimenter. C'était le début de ma série de prières indiennes. Chaque œuvre a un sous-dessin, et chaque œuvre répond à un besoin instinctif de réaliser des tissus et des tapis sur toile. Le but ultime de mon travail est de créer un espace de prière ou un temple que les gens peuvent visiter. En fin de compte, au fur et à mesure que ceux-ci sont dessinés, peints ou martelés, ils créent une prière prolongée en moi et sur le papier ou le métal.

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