Lorsqu'elle est convaincue que l'éditeur avait au moins une vague compréhension de son essence, elle a procédé à une visite personnelle de l'ensemble de sa collection, glissant le long des rangées de robes soigneusement suspendues classées par style, couleur et design, en sélectionnant des robes particulières qui définissent un ensemble , invoquant une histoire relative à un modèle, une conception ou une méthode. La fin atteinte, Wong a serré la main de l'éditeur, a fait un chaleureux au revoir et est passé sans pause à l'interview suivante, répétant la narration et la présentation dans son intégralité dans le même équilibre de ton naturel et d'excitation.
« Ai-je le temps d'utiliser les toilettes ? » demande-t-elle à son publiciste. Se tournant vers le personnel, « Est-ce que quelqu'un a faim ?
Pour Sue Wong, la beauté c'est la vie et la nourriture. Elle conçoit et imagine comme on inspire et comme on expire. Elle vise à ce que les femmes non seulement admirent et apprécient la beauté de ses créations, mais aussi les comprennent. Elle les appelle "déesses de tous les jours", un terme que le célèbre designer n'utilise pas à la légère.
Wong croit que chaque femme devrait se sentir puissante et majestueuse. Parées de robes Sue Wong, une femme d'affaires, assistante de direction, ingénieur, boulanger, médecin, etc. qui se considère banale sont transformées en déesses célestes, accomplies non par un sentiment de désir mais un sentiment d'être. C'est une tournure de mode sur "si nous le construisons, ils viendront". Dans son cas, "si nous les habillons, ils le seront".
Enfant, elle n'était pas fascinée par les déesses religieuses ou mythologiques invisibles, mais par les idoles hollywoodiennes tout aussi passionnantes et très visibles comme Marlene Dietrich, Greta Garbo et Jean Harlow. Le fastueux et glamour Manhattan Jazz Age des années 1920 a également séduit Wong. Elle fusionnera plus tard avec succès ces influences parmi d'autres, juxtaposant des styles apparemment distincts tirés du baroque aux clapets en passant par les icônes du cinéma, le tout projetant une aura de piquant et de romance. Wong se décrit comme une maximaliste.
Elle a commencé à coudre ses propres robes avant l'âge de dix ans. Au lycée, elle est devenue membre du May Company Teen Board, ce qui lui a permis de « travailler dans diverses fonctions, notamment le mannequinat, l'aide à la présentation de vitrines et le merchandising ». Elle suivra plus tard un diplôme en mode, en faisant un stage chez Arpeja, "après avoir remporté la première place d'une bourse parrainée par l'entreprise, et finalement atteint le poste de designer en chef pour Young Edwardian de la marque".
En 1980, Wong était prête à se lancer seule, lançant sa marque dans ce qu'elle décrit comme un effort "inopportun". Son mariage échouait et un divorce "acrimonieux" se profilait, tous deux menaçants à la veille de son lancement. Mais elle devait s'occuper de ses deux fils et, à la manière de Sue Wong, elle a encore une fois réussi à s'en sortir et s'est transformée. Cinq ans plus tard en 1985, elle relance sa marque avec aplomb, acclamée par la critique.
photos avec l'aimable autorisation de Sue Wong
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