Avidya & LES KLESHAS
Garde sauvage
« Je veux la lumière, oh j'ai besoin de lumière, il y a tellement de ténèbres ; alors il y a tellement de désir de lumière et la musique respire cela. Pour nous dans le groupe, c'est un de ces moments méditatifs où le temps se fige. Nous serions dedans si profondément et en sortirions sans réaliser combien de temps cela durait. Comme le sexe. Ou un très bon entraînement », décrit-elle en riant.
Elle dit que c'est sa partie préférée, ces « moments cristallisants où le temps n'existe plus, où tout s'en va à l'exception des vibrations que vous créez ensemble ».
Carlin observe également que quelque chose arrive au public pendant l'interprétation de cette chanson. Peut-être que le lien avec eux pourrait être attribué non seulement à la musique mais aussi au thème lui-même. Il s'agit d'humilité, de reconnaître que ses connaissances sont limitées.
"Il s'agit de penser que vous savez ce qui se passe", explique-t-elle. « … comme si j'étais assis ici en train de pontifier, disant des choses profondes sur la conscience et la perfection. Mais vraiment la vie continue de m'apprendre que je ne sais pas grand-chose, que j'apprends constamment. Je suis continuellement humilié par cela.
Le chanteur pense que les meilleurs professeurs d'humilité se produisent pendant les moments où l'ego se sent écrasé à cause de quelque chose d'inattendu. Certaines des meilleures leçons que l'on apprenne, dit-elle, surviennent à des moments où l'on se sent « instruit par moi-même ». Étonnamment, ce sont aussi des moments où les pensées semblent couler.
"J'ai écrit la chanson (Ce que je ne sais rien) en deux jours", a déclaré l'auteur-compositeur. « C'est le dernier morceau à être ajouté au disque. Je l'ai juste remis au groupe et j'ai dit : 'Voici ce que je joue. Fais ce que tu veux.' C'était vraiment bio.
Carlin prévient cependant que, comme la vie, écrire de la musique n'est pas toujours aussi fluide. « J'ai
regardé tant d'artistes se saboter en s'accrochant à des morceaux de musique parce qu'ils pensent qu'ils peuvent juste l'améliorer un peu et le peaufiner », note-t-elle. Paraphrasant l'auteur à succès, Seth Godin, elle présume « À un moment donné, vous n'avez qu'à « l'expédier ». Il y a tellement de réglages que vous pouvez faire.
Cela vaut aussi pour la vie. Carlin pense qu'il arrive un moment où les gens doivent lâcher prise et être fiers d'avoir fait de leur mieux, surtout dans les moments difficiles. Mais il n'est pas toujours facile de passer à autre chose.
"Si je fais juste ça, alors ce sera mieux" est un mantra qui fait la différence entre quelqu'un qui considère le travail comme un travail et celui qui le considère comme une forme d'art. Mais la soif inextinguible de se perfectionner, lorsqu'on le quitte débridé, peut conduire à l'autodestruction.
Concernant l'art qu'elle a choisi, Stéphanie Carlin estime que sa pratique quotidienne du yoga et de la méditation continue de lui permettre de lâcher prise. Elle se réconcilie : "Ça m'a appris à écrire des chansons de merde et à m'en passer parce que je fais alors de la place pour que les très bonnes chansons sortent au lieu de juger chaque chanson, de jeter le crayon et la guitare et de m'en aller. Je ne le fais pas. Cela m'a appris à arrêter de me juger. "
L'auteur-compositeur-interprète pense que c'est probablement la perspective ultime que tout artiste sérieux espère obtenir. "Si vous voulez mettre de l'art dans le monde que vous vous jugez, vous ne pouvez en aucun cas gérer la critique des autres", ajoute-t-elle avec philosophie.
Bien qu'elle ajoute que le trait est important parce que cela nous pousse en tant qu'espèce à être meilleurs. Cependant, elle met en garde contre le fait de continuer "à s'auto-flageller", craignant "ce que je vais faire à l'avenir, en comptant combien d'autres fois j'ai fait (erreurs) dans le passé, et [que] je vais de le refaire."
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