Call Me By Your Name | Classiques Modernes

CRITIQUE CINÉMATOGRAPHIQUE

L'amour, de tous les côtés maintenant

par Loy Bernal Carlos

Il affronte Elio de manière si convaincante et si passionnée que vous vous demandez si une mouche voyous qui bourdonne autour tente réellement de le consoler.

Les scènes dramatiques d'Elio sont profondément fascinantes : l'accumulation d'excitation suivie de l'effondrement de la scène de pêche ; l'appel de fin de voyage et le retour à la maison avec sa mère ; la cheminée se terminant. Ce sont des scènes déchirantes qu'un acteur moindre serait enclin à surjouer. Mais au lieu de cela, Chalamet permet au public de ressentir l'énormité des sentiments accablants à l'intérieur; son besoin de le supprimer, même sans succès, de peur que le fait d'en laisser sortir ne serait-ce qu'un peu pourrait en fait briser physiquement son cœur. Chaque inspiration audible est imprégnée d'un tel chagrin, il est presque impossible de ne pas être attiré par les larmes.

Et puis il y a les scènes moins dramatiques mais tout aussi difficiles. Par exemple, quand Elio se retrouve enfin face à face avec l'homme qu'il désire. Lui et Oliver ont jusque-là tenté d'avancer, mais finissent toujours par se déplacer de côté. Maintenant fatigué d'anticiper, Elio convoque le courage de faire un pas définitif et audacieux. Le résultat est une déclaration de plantation de drapeau sans paroles : « Je suis là. Je suis arrivé. Et je suis prêt à conquérir et à être conquis.

Dans une scène intime, Elio s'effondre mollement sur la poitrine d'Oliver comme s'il était impuissant à repousser le magnétisme, semblable à ce qui se passe quand on s'approche trop près de la source d'électricité. Les deux acteurs rendent ce mouvement autrement maladroit, beau et gracieux… comme une chorégraphie de Tharpe ou de Balanchine. Dit Hammer : « Je pense que beaucoup de scènes de sexe de films portent sur : 'Quels angles sont les meilleurs ?' Mais dans ce film, ce que vous voyez, ce sont deux personnes qui explorent avidement le corps de l'autre. Et je pense que c'est organiquement comme la première fois que vous avez une expérience sexuelle avec quelqu'un de nouveau : là où il y a de l'incertitude, il y a cet inconnu, il y a toutes ces choses que vous découvrez au fur et à mesure.

Sans aucun doute, l'une des scènes les plus significatives et les plus touchantes arrive vers la fin du film dans une tendre conversation que M. Perlman a avec Elio, lorsqu'il offre à son fils un amour et un soutien inconditionnels.

"La plupart des homosexuels n'ont pas ce genre de père", explique le producteur Howard Rosenman. « L'idée de ce genre d'homme, aimant et tenant son enfant près de lui et lui disant de chérir le moment, est extraordinaire. C'est presque comme un fantasme, mais c'est puissant et réel à cause de la façon dont Michael Stuhlbarg le livre.

En fait, le personnage de M. Perlman est basé sur le propre père d'Aciman. "Mon père était une personne très ouverte d'esprit qui n'avait aucune inhibition en matière de sexualité", explique Aciman. C'était un homme avec qui on pouvait toujours avoir une conversation à propos de tout ce dont on voulait parler de sexe. Chalamet déclare : « Ce qui a été cathartique et éclairant pour moi en faisant la scène avec Michael, c'est la sensation que la douleur n'est pas une mauvaise chose. En fait, la douleur doit être nourrie et prise en charge et si vous ignorez la douleur ou, selon les mots de M. Perlman, « essayez de l'arracher », vous allez arracher tout ce qui est bien qui l'accompagne. »

La musique et la bande originale du film jouent le rôle d'une voix importante, voire d'un personnage, dans le film. Qu'il s'agisse d' Une barque sur l'océan d' André Laplant dans Miroirs ou d' Hallelujah Junction de John Adams, Words ou n'importe lequel de ceux présentés, sa musique ajoute une texture pertinente, peignant à grands traits des émotions non divulguées. Les œuvres originales de Sufjan Stevens Mystery of Love et les vidéos de Gideon , en particulier, font plus que cela. Ces chansons apportent une âme distincte au film de la même manière que Speak Softly Love le fait avec The Godfather, Where do I Begin with Love Story et Max Steiner's Theme from A Summer Place.

Le portrait authentique d'un garçon tombé amoureux pour la première fois par Timothée Chalamet permet au spectateur du film de se remémorer ses propres histoires d'amour. En complément et en complément, Hammer, Stuhlbarg et Casar nous fournissent le point de vue de leur propre personnage sur l'amour et le rôle de chaque personnage dans la découverte par Elio de celui-ci. Guadagnino est un film qui doit être vu non pas une ou deux fois, mais trois ou quatre, en prêtant attention à chaque personnage principal. Car en fin de compte, Call Me By Your Name n'est pas simplement une histoire gay ou bisexuelle. Ce n'est même pas une autre histoire d'amour. C'est, perçu de toutes parts, l'histoire de quiconque a jamais été amoureux.