Call Me By Your Name | Classiques Modernes

CRITIQUE CINÉMATOGRAPHIQUE

L'amour, de tous les côtés maintenant

par Loy Bernal Carlos

photos avec l'aimable autorisation de Mongrel Media

« J'aime une combustion lente », explique Guadagnino. Dit Chalamet : « C'est le jeu universellement relatable du chat et de la souris et de pousser et tirer qui se produit entre des personnes qui sont attirées l'une par l'autre mais qui ont des soupçons et des insécurités quant à savoir si l'autre détient le même niveau d'attraction. Ils ont également des appréhensions parce qu'ils ne sont pas dans une période ou dans un endroit qui les accepte ou les encourage à avoir une relation intime.

Le cinéaste réussit à faire résonner l'histoire comme l'histoire de chacun.

Le désir d'être côte à côte pour le plaisir. Faire du vélo. Assis au bord de la piscine. Danser, peut-être jamais ensemble, mais toujours conscients de l'autre. Souhaitant être assis l'un à côté de l'autre pour faire un tour quelque part. Se demandant. Réfléchir. Des sentiments inexprimés non plus n'osent pas avouer.

Alors ils se taisent. Ou ils discutent de choses non pertinentes juste pour entendre la voix de l'autre. En surface, ils poursuivent leur vie ordinaire tandis que quelque chose d'écrasant se passe à l'intérieur. Le temps passe. Les opportunités passent. "Pourquoi ne m'as-tu pas dit que tu m'aimais", se lamente Elio à Oliver plus tard. « Nous avons perdu tellement de temps.

Call Me By Your Name est une poésie en mouvement. C'est un brillant exercice de subtilité et de retenue. Ce n'est pas un film pour ceux qui s'attendent à un mélodrame épique et moderne. Il manque le silence assourdissant et l'angoisse comme celle qui imprégnait Brokeback Mountain d' Ang Lee. C'est cérébral sans être prétentieux, plutôt à la manière du Cinema Paradiso de Tornatore ou de La Dolce Vita de Fellini.

Il refuse d'engager des allégations d'une relation perverse entre un adolescent et une personne beaucoup plus âgée. "Je ne veux pas que Call Me By Your Name soit perçu comme un opus hyper-intellectualisé ", explique le réalisateur Luca Guadagnino, "mais comme une tendre histoire d'amour qui touche un public de manière édifiante." Malheureusement pour le réalisateur, dans un monde dominé par les médias sociaux où tout est sous vos yeux et où presque rien ne reste à imaginer, parfois même l'évidence doit être expliquée.

Bien qu'il contienne une poignée de scènes érotiques poignantes, il traite la sexualité comme un problème glorieux mais compliqué. Le désir se révèle à travers le symbolisme. Le bruit sourd et persistant des volets battants par le vent fait écho au battement inflexible du désir sexuel. La pluie d'été rafraîchissante signifie la tendresse rosée du jeune amour. Ce sont des images qui sont peut-être perdues pour une partie de l'audience de Google tout d'aujourd'hui. Où sont les préservatifs et la menthe ? Où est le reçu ?

Prenez « Play that music again », une scène où Elio joue le Capriccio de Bach en si bémol majeur Nr. 5 BWV 992 « Aria de Postiglione ». Il signale le début secret de la conversation d'Oliver et Elio sur l'amour à travers la musique. Lorsque le jeune virtuose effectue des changements de style au piano (d'abord dans le style de Liszt, puis de Busoni), Oliver s'impatiente et s'éloigne. Elio l'attire rapidement en lui jouant ce qu'il voulait entendre. Message d'Oliver : Je suis intéressé . Réponse d'Elio : Je veux te faire plaisir.

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« Les muscles sont fermes. Pas un corps droit dans ces statues. Ils sont tous courbés, parfois incroyablement courbés, si nonchalants, d'où leur ambiguïté sans âge... comme s'ils vous défiaient de désirer.

Bien sûr, les critiques du film trouveront des éléments sur lesquels s'attaquer. Certains rejettent le casting comme trop joli et irréaliste. Ils se disputent: "Qui tombe amoureux de quelqu'un qui ressemble à l'incroyablement beau Armie Hammer?" (Sa femme, peut-être ? Et n'importe quel adolescent ou garçon qu'Armie a connu en grandissant ?) Mais Hollywood mis à part, quiconque est déjà tombé éperdument amoureux de quelqu'un a probablement pensé à l'époque que son objet d'affection était un véritable Armie ou Timothée ou Farrah. (Je vous suggère fortement de NE PAS les rechercher sur Facebook maintenant et de faire éclater cette bulle !) Car nulle part la « beauté dans l'œil du spectateur » n'est plus vraie qu'en amour. Et quand cela se produit, chaque histoire d'amour semble cinématographique et chaque amoureux une superstar.

Étonnamment, certains hommes homosexuels aussi - principalement ceux qui sont sortis depuis longtemps, ou qui n'ont jamais été avec ou qui sont tombés amoureux de quelqu'un qui ne l'est pas, ou ceux qui ont oublié ce que c'était que d'être homosexuel dans les années 1980 - suggèrent que la romance ou la «chimie» manque un peu. D'autres encore disent que le film s'écarte du livre. Peut-être. Sauf que le film qui nous passe par la tête lorsque nous lisons est entièrement cadré autour du contexte que nous créons nous-mêmes. C'est notre notion de ce qui se trouve entre les lignes qui le définit. Ainsi, la perspective particulière que nous apportons n'appartient qu'à nous. L'appréciation de tout art, y compris les films, est de toute façon un repas-partage – le vide, l'amertume ou la douceur sont des choses que nous apportons à la fête.

Certes, l'amour, en particulier le genre interdit, est une bataille très personnelle qui se livre sur de nombreux fronts. Vu sous différents angles, il peut ne pas se ressembler du tout. Ainsi, ce qui fait de Call Me By Your Name un chef-d'œuvre particulièrement pertinent, c'est qu'il donne de l'importance non seulement à la dynamique entre Oliver et Elio, mais aussi à ce qui se passe à la périphérie. Selon la place actuelle du spectateur dans la vie, le film peut tout autant parler d'amour parental que de romance.

Cela dit, Armie Hammer est de loin le plus sous-estimé. Son interprétation exige qu'Oliver soit distant, décontracté. Il joue un homosexuel enfermé en 1983, l'objet de l'affection d'un garçon, assez vieux pour comprendre la futilité de poursuivre une histoire qui a la fin prévisible douloureuse de deux cœurs brisés. Plus important encore, en tant que 24 ans, Oliver est pleinement conscient qu'une courte histoire d'amour de six semaines pourrait potentiellement marquer le garçon de façon permanente.

Par conséquent, Oliver dévie les avances d'Elio. Il met en garde le garçon de ne même pas exprimer, et encore moins d'agir, ses sentiments. Par précaution, le stagiaire fait un acte de disparition nocturne que le garçon interprète mal. « Traître », se murmurait Elio lorsqu'Oliver arriva un soir en retard.

Mais finalement, le désir mutuel les propulse dans les bras l'un de l'autre. Pourtant, avant de finalement céder à l'engagement physique, Oliver demande à Elio : « Est-ce que cela vous rendra heureux ? » « Oui », dit le garçon, sans réserve.

La perspective narrative de la caméra est celle d'un proche d'Elio. Nous voyons rarement des scènes du point de vue d'Elio. Sinon, nous verrions plus d'Oliver. Ainsi, la capacité de Hammer à l'écran à projeter toute la gamme d'émotions et de désirs d'Oliver se limite à un coup d'œil, un sourire, un sourire, un regard. Il entre et sort de la mise au point, et est presque toujours tiré à distance. De près, il est souvent un acteur dans un duo de conversations « beurre et pâtes ».

Les scènes les plus dramatiques d'Armie se limitent à des moments où Oliver est sans voix : tenant un garçon en sanglot, au lit le regardant dormir, sur le quai du train. Pourtant, malgré ces limitations, Hammer brille en tant qu'acteur qualifié avec un talent particulier pour ponctuer les émotions sans mots à travers un resserrement subtil de la mâchoire, un léger pincement de la lèvre ou un mouvement des muscles du visage.

Ne blâmez pas Hammer pour le détachement de son personnage, blâmez le placard de la taille du Texas de 1983. Parce que dans les rares occasions où la caméra est fixée sur lui, ses yeux expriment tout le sentiment qu'Oliver veut lâcher. Ce que les détracteurs ne reconnaissent pas à Hammer, c'est son appréciation d'un point crucial de l'histoire d'Oliver : il ne s'autorise jamais la liberté de laisser ses sentiments s'effondrer complètement.

Oh, Élio ! Timothée Chalamet est envoûtant du début à la fin. Sa performance révolutionnaire restera dans les mémoires comme l'une des plus grandes de l'histoire du cinéma. C'est un virtuose doté d'une capacité particulièrement remarquable à accéder à ce que son personnage fait, pense et/ou ressent. Stuhlbarg le décrit le mieux : « Tim était un miracle en termes d'imprévisibilité. Il était différent à chaque fois qu'il faisait des choses. On ne savait jamais ce qui allait se passer quand il faisait des trucs, et c'était vraiment amusant à regarder.

La prestation de Chalamet est incroyablement nuancée, non seulement pour un jeune acteur, mais pour n'importe quelle période d'acteur. Dans ce film, il est tout simplement irréprochable. Il n'y a pas un seul geste, regard ou ton mal géré. Il vous saisit dès le début et vous emmène dans un voyage ininterrompu de confusion et d'exploration juvéniles.